Capítulo cento e vinte e um: Eles preferem ver o inimigo morto!

“Droga, que porcaria é essa!”

Ao ver a cena de abertura do vídeo, muitos espectadores e fãs xingaram em silêncio. Todos estavam animados para ouvir a música de divulgação, mas logo no começo lhes mostraram aquilo?

Desta vez, a Huguang Filmes lançou o vídeo em várias plataformas simultaneamente. Em plataformas básicas como o Weibo, o impacto foi menor, mas em sites como Le Shi Wang e Bilibili, que possuem sistema de comentários em tempo real, a tela foi rapidamente tomada por mensagens.

“O que é isso? Estão cantando ópera para os invasores japoneses? E ainda estão rindo tão alegremente!”

“O que querem dizer com isso? ‘Mulheres mercenárias não sentem o sofrimento da nação’ ou ‘artistas são desleais’?”

“‘Soul Ferry’ não era uma série de terror sobrenatural? Por que de repente mudou para um cenário de resistência na era republicana?”

“Você não viu a primeira temporada? O episódio ‘Uma Noite em Beiping’ também mudou o estilo.”

“Calma, gente! Isso é só o começo, podem esperar para ver tudo antes de julgar.”

“...”

Havia muitas dúvidas nos comentários, mas a maioria dos espectadores já tinha assistido à primeira temporada de “Soul Ferry” e conhecia o episódio “Uma Noite em Beiping”, então estavam dispostos a acreditar que a trama teria uma reviravolta.

De fato, à medida que a câmera se afastava dos soldados japoneses, ela focava nos outros membros do grupo teatral ajoelhados do outro lado do palco.

Logo, houve um flashback: um oficial japonês segurava uma espada samurai encostada no pescoço do líder do grupo, sorrindo cruelmente para uma mulher vestida com trajes de ópera, dizendo: “Há um velho ditado chinês que diz que as mulheres não são inferiores aos homens. Admiro sua perseverança, você pode escolher não cantar, mas se quiser, todo o grupo pode partir junto com você.”

Ao ver essa cena, o público finalmente compreendeu que eles estavam sendo coagidos.

Além disso, muitos reconheceram aquela “artista” vestida com o traje tradicional — era Li Qin, a protagonista de “Soul Ferry”.

Quando Meng Bai preparava o vídeo clipe da música de divulgação, ele considerou que poderia haver “spoilers” relacionados à série original, então não usou apenas cenas originais, mas filmou muitas tomadas novas.

Durante as filmagens do segmento “A Ópera Vermelha”, Meng Bai e Wang Wei chegaram a pensar em fazer Li Qin interpretar “Yulan”.

No entanto, temendo que o público pudesse confundir e estabelecer uma ligação entre “Yulan” e a protagonista “Ya”, optaram por trocar a atriz.

Como a história na música de divulgação foi reformulada, sem conexão com a série original, Meng Bai aproveitou para retomar essa ideia e ainda apreciar a versão “edição limitada Kunqu” da professora Li.

A câmera voltou para o palco, onde Li Qin, com seu porte gracioso e vestida com o traje tradicional, começou a cantar suavemente, acompanhada pelo som delicado do pipa:

“Flores esplendorosas desabrocham por toda parte, mas assim se entregam aos poços secos e muros em ruínas. Belos momentos e paisagens, que tristeza do céu, quem desfruta dessas alegrias nos pátios das casas...”

Muitos espectadores esperavam ouvir a letra da música, mas para surpresa geral, o que soou foi um trecho autêntico de Kunqu.

Isso não importou, pois a Kunqu é conhecida por sua melodia requintada e envolvente, e combinada com o sotaque suave e delicado de Li Qin, até mesmo aqueles que nunca tinham ouvido antes foram cativados.

“Por que nunca percebi que essa ópera tradicional soa tão bonita?”

“Kunqu e Peking opera sempre foram como as músicas pop do passado; se não fossem agradáveis, não teriam sobrevivido.”

“Dizem que o traje da Kunqu é mais bonito que o de outras óperas, especialmente para as mulheres.”

“Você acha o traje bonito? Tenho até vergonha de dizer que não.”

“Parem com isso e prestem atenção na música.”

“...”

Enquanto muitos discutiam sobre a ópera tradicional nos comentários, a maioria mergulhava na atmosfera da história junto com a melodia.

À medida que as palavras da ópera desapareciam, uma canção magnífica começava, fazendo a transição natural do estilo clássico para uma melodia moderna.

“Uma cena de ópera, mangas ondulam,
Cantando alegrias e tristezas, encontros e despedidas, nada a ver comigo.
O leque se abre e fecha, tambores tocam em silêncio,
Amores na peça e fora dela, quem pode julgar?
...”

A voz suave e melancólica da canção acompanhava a narrativa que se desdobrava na tela: da juventude da protagonista aprendendo a arte e ganhando fama, até o fogo da guerra em tempos conturbados, montanhas e ossos brancos.

Finalmente, os inimigos invadiam, forçando-a a subir ao palco para celebrar os invasores.

Nesse momento, os espectadores perderam o ar de descontração e foram tomados por uma raiva profunda e dolorosa.

Embora a trama não mostrasse cenas explícitas de violência ou destruição, todos conheciam bem aquela história — os antepassados frente às armas, forçados e escravizados.

“...
Em tempos caóticos, suportamos as chamas da guerra que consomem montanhas e rios,
Mesmo em posição baixa, não esqueço a angústia pela pátria,
Mesmo que ninguém saiba de mim!”

“Que frase linda! ‘Mesmo em posição baixa, não esqueço a angústia pela pátria’!”

“Dizem que ‘artistas são desleais’, mas se abrirmos os livros de história, quantos artistas fiéis e com coração há!”

“Lembrei do velho soldado da primeira temporada, naquela época havia muitos heróis anônimos!”

“Não dá para confiar nos japoneses, mesmo que eles terminem de ouvir a ópera, o grupo provavelmente não sobreviverá.”

“...”

A melodia triste, as imagens da trama e a memória histórica despertavam em cada espectador um profundo amor pela pátria.

Embora no palco e na plateia tudo parecesse calmo e pacífico, todos sabiam que a vida do grupo e dos artistas poderia terminar junto com aquela apresentação.

Quando a música atingiu seu auge, a emoção do público explodiu, esperando por um desfecho.

Nesse instante, a voz da canção e a da mulher no palco cessaram simultaneamente.

Na trama, os invasores olharam para o palco com surpresa.

Na tela, os espectadores aguardavam ansiosos o que viria a seguir.

A câmera focalizou a mulher no palco, cujo rosto antes sorridente agora estava congelado em uma expressão gélida, com olhos cheios de ódio e determinação.

“Prendam fogo!”

Um grito feroz da mulher ecoou, e chamas intensas irromperam ao redor do palco, tingindo todo o teatro de vermelho.

O grupo, que antes estava ajoelhado tremendo, saltou de repente, gritando e atacando os invasores desorientados, enfrentando até mesmo as armas sem medo.

Eles não queriam morrer.

Mas queriam que o inimigo morresse!

Fogo, tiros, gritos... até que uma explosão abafou o caos, e a cena ficou em silêncio, restando apenas o palco vazio e deserto.

“As pessoas fora do palco passam sem ver as cores antigas,
No palco, cantam canções de dor e despedida.
A palavra ‘amor’ é difícil de ser escrita, ela canta com sangue para harmonizar,
O pano sobe, o pano desce, quem é o visitante...”

A canção “A Ópera Vermelha” foi apresentada duas vezes; a primeira metade acompanhava a história, e a segunda era a versão completa da música.

Embora o vídeo ainda não tivesse terminado, os espectadores não conseguiam mais conter seus sentimentos e começaram a expressá-los nos comentários.

“Vim só para ouvir a música, mas parecia que estava assistindo a uma peça.”

“Heróis e patriotas! Quem diria que essa era a música de divulgação de uma web-série.”

“Não é à toa que ‘Soul Ferry’ é tão renomada! Essa ideia é, sem dúvida, a melhor entre as web-séries nacionais.”

“A qualidade e a trama são tão boas que parece que só jogaram cenas da série original.”

“Por que só começa no fim de semana? Já não aguento esperar!”

“...”

A canção “A Ópera Vermelha” tocou fundo no coração do público. Em menos de meio dia, só no Weibo, ultrapassou duzentos mil visualizações e mais de cinquenta mil curtidas.

Vale lembrar que o perfil oficial de “Soul Ferry” tinha pouco mais de trinta mil seguidores.

Nos outros sites, o número de visualizações também cresceu rapidamente, e o vídeo foi amplamente compartilhado, atraindo muita gente que nunca tinha assistido à série, impulsionando ainda mais os números.

Amor à pátria, heróis anônimos — esses são sentimentos que pertencem ao povo.

Além disso, como música de divulgação, “A Ópera Vermelha” tem uma trama independente, permitindo que qualquer um se emocione, mesmo sem conhecer a série.

Duzentos mil!

Trezentos mil!

Quinhentos mil!

Os números de visualizações subiam a cada instante, e as curtidas e comentários também aumentavam.

Até influenciadores das áreas de música e cinema começaram a compartilhar o vídeo por interesse ou gosto pessoal.

Após 24 horas do lançamento, o termo “A Ópera Vermelha” disparou para os tópicos mais comentados do Weibo.